Als het immaterieel cultureel erfgoed in het huidige tijdperk wordt voortgezet en naar de toekomst gaat, zal het zeker de weg van innovatie inslaan. In de afgelopen jaren heeft immaterieel cultureel erfgoed van textiel een multidimensionale innovatie- en ontwikkelingsmodus ontwikkeld door te integreren in het merk, IP te creëren, technologie en mode te introduceren.
Volgens Li Wei, een professor aan de Academie voor Schone Kunsten, Tsinghua University, bevat het project voor immaterieel cultureel erfgoed DNA van de uitstekende Chinese traditionele cultuur." Op veel plaatsen in China, inclusief etnische gebieden, hebben ze een prachtig cultureel erfgoed. We moeten ze vinden, DNA uit de traditionele cultuur halen door middel van onderzoek en innovaties maken." Li Wei zei dat het gebruik van het brokaat van Ma- of Li-nationaliteit om een kledingstuk te maken een materiaal of een ambacht is dat vanuit de historische dimensie is voortgezet. Maar om de immateriële culturele erfgoedtechnologie naar de toekomst te brengen, is het nodig om vanuit artistiek perspectief te innoveren. Li Wei' s serie" nieuwe Chinese jurk" werd permanent verzameld door het Victoria and Albert Museum in Engeland en werd in november 2019 als permanente tentoonstelling in het museum tentoongesteld. Nieuwe Chinese jurk geeft zijde een andere dikte en textuur, komt overeen met Chinese schilderkunst, blauwe en witte lichte kleur, en snijdt zorgvuldig in een modern model, dat haar opgravingen en onderzoek naar de traditionele Chinese cultuur in kledingontwerp weerspiegelt, en de charme van traditionele cultuurinnovatie en -ontwikkeling in moderne taal verklaart.
Mode en innovatie gaan uiteindelijk naar het merk. In de ogen van Yu Dan, de representatieve ontwerper van D. Rita Jing borduurwerk, is het culturele gen de" ziel" van het merk." Zonder erfenis van traditie heeft innovatie geen ziel, mode-innovatiemerken zijn moeilijk te openen en de markt te bezetten," ze zei
Er zijn nog steeds problemen bij grootschalige productie om de markt open te stellen, maar hoe kwantificeer je de immateriële culturele erfgoedproducten?" We hebben Songjin in twijfel getrokken die gemaakt is met behulp van geïmporteerde digitale machines:' hoe heet dit Songjin?" Songbrokaat wordt met de hand gemaakt." Daarom zoeken we experts om de pols te beheersen, vanuit het proces en andere aspecten van analyse, het resultaat is, het proces is niet veranderd, de verandering is het middel." Wu Jianhua, voorzitter van Suzhou Shangjiukai Silk Technology and Culture Co., Ltd., zei dat textielapparatuur na verloop van tijd voortdurend verbetert, maar dat het proces niet kan veranderen. Alleen op deze manier kunnen we innoveren en ontwikkelen op basis van erfelijke culturele genen, en productkwantificering en marktintroductie bevorderen." Ik denk dat erfenisbescherming en innovatie-ontwikkeling niet met elkaar in tegenspraak zijn. De industrialisatie-ontwikkeling moet in overeenstemming zijn met de huidige modetrend. Statische bescherming en erfenis kunnen de tand des tijds niet doorstaan, maar de levende erfenis naar de markt zal het immaterieel cultureel erfgoed zeker naar de toekomst brengen." Hij zei.
Volledige mediacommunicatie: toon mode-charme van immaterieel cultureel erfgoed van textiel
Beïnvloed door de leeftijd van representatieve erfgenamen, de belangrijkste eenheid van immaterieel cultureel erfgoedcommunicatie, is het werk van immaterieel cultureel erfgoedcommunicatie een bottleneck-periode ingegaan. In de afgelopen jaren heeft het immaterieel cultureel erfgoed, met name het immaterieel cultureel erfgoed van textiel, met de gezamenlijke inspanningen van alle rangen en standen de grenzen van de communicatie aanzienlijk vergroot.
Ni zei dat het Beijing Institute of Clothing in 2014 kleding ontwierp voor APEC-conferentieleiders, waarbij immateriële culturele erfgoedelementen zoals Song Jin werden geïntegreerd in leiders' kleding; in 2019, tijdens de massaparade van de 70e verjaardag van de nationale feestdag, liepen meer dan 100.000 mensen over het Tiananmen-plein in kleding in Chinese stijl, en de wereld zag de unieke charme van Chinese kleding door middel van grote conferenties en activiteiten.
De realityshow" mode-meester" vrijgegeven door CCTV Finance and Economics Channel won 8,8 punten in Douban in het tweede kwartaal. Het is een programma dat is samengesteld uit modeontwerpers, artiesten en mode-culturele mensen om modethema's te interpreteren en modewerken te creëren." Het programma verspreidt de diepgaande en diepgaande Chinese traditionele cultuur in de vorm van afwisseling waar jonge mensen van houden. In het programma staan we erop om immaterieel cultureel erfgoed van textiel te integreren in de creatie en innovatie van ontwerpers in binnen- en buitenland." Zoulin, de producent van de modemeester, introduceerde dat het tweede kwartaal van de modemeester meer dan 60 populaire zoekopdrachten op grote mediaplatforms opleverde en 2,3 miljard blootstellingen behaalde. De informatie die door deze gegevens wordt overgedragen, is dat de manier om immaterieel cultureel erfgoed te verspreiden met variëteitsprogramma's als drager een middel is dat de moeite waard is om te verkennen en te gebruiken.
In de afgelopen jaren heeft internet een groot aantal verhalen over erfgenamen van immaterieel cultureel erfgoed verspreid, en het publiek heeft ook de unieke charme van het immaterieel cultureel erfgoed gevoeld. Maar in het tijdperk van informatie-explosies is het bijwerken en herhalen van populaire onderwerpen erg snel." Voor de verspreiding van immaterieel cultureel erfgoed is het niet voldoende om alleen een online hot topic te zijn, maar ook om immaterieel cultureel erfgoed IP op een meer dynamische en duurzame manier op te bouwen door de stem van jongeren te begrijpen, inzicht in de psychologie van jonge mensen, die hun behoeften en esthetische behoeften combineren," zei zhouminyan, adjunct-directeur van Mango TV Integrated Marketing Customization Content
Het is een effectieve manier om gebruik te maken van de film- en televisiekleding die is geïntegreerd in traditionele Chinese kunst." Tot nu toe hebben we meer dan 20 tentoonstellingen over de hele wereld gehouden met film- en televisiekleding, in de hoop het merk van de tv-serie voort te zetten in de vorm van een tentoonstelling en jongeren aan te trekken om aandacht te schenken aan het immaterieel cultureel erfgoed." De oprichter van een film- en televisiebedrijf zei dat het in de toekomst ook ten volle gebruik zal maken van de immateriële culturele erfgoedelementen in het moderne drama om de toepassing van immaterieel cultureel erfgoed in het leven te herstellen per scenario.
Deskundig oordeel
Over nationale klederdracht met het concept van integriteit
Liu Kuiley, lid van de ere-afdeling van de wetenschap, Chinese Academie voor Sociale Wetenschappen en directeur van de commissie van deskundigen van de tentoonstelling en het onderzoekscentrum voor nationaal immaterieel cultureel erfgoed
Als het om erfgoed gaat, denken we altijd dat het het verleden is. Hoe maak je verbinding met het moderne leven?
Het immaterieel cultureel erfgoed is geen merk, kan niet worden aangeboden en is van waarde en betekenis om door te gaan en te ontwikkelen.
Kleding is erg belangrijk. Naast de belangrijkste koudebescherming hebben we een belangrijk kenmerk in onze kleding. Het toont niet alleen persoonlijke emotie en esthetische normen, maar weerspiegelt ook houding en etiquette, en is de culturele uitdrukking van een regio, een natie en een land. Als we bijvoorbeeld in formele kleding naar een bijeenkomst gaan, moet het een serieuze bijeenkomst zijn; als we naar de bruiloft gaan, is het beter om geen zwart te dragen; als we naar de begrafenis gaan, kunnen we in het rood worden geslagen.
Daarom is het erg belangrijk om representatieve kleding van de Chinese natie te zoeken. Wat kunnen we doen om de stijl van representatieve Chinese kleding te vinden?
Mensen komen via materie in contact met de buitenwereld, zelden via materie om de immateriële aard die erin besloten ligt te zien. Mensen denken nauwelijks na over hoe ze ze doen, welke materialen en technieken ze gebruiken als ze ze dragen. Als een materieel object van de Grote Muur zei iedereen dat Qinshihuang gemaakt was, maar Qinshihuang een baksteen verplaatste? Mensen negeren de zeer belangrijke niet-materiële connotatie.
In de afgelopen 20 jaar hebben mensen de relatie tussen materie en niet-materie ingezien en begonnen ze aandacht te besteden aan de bescherming van niet-materie. Maar in dit proces leidt het te veel benadrukken van de immateriële connotatie ons tot een ander uiterste: het materiaal weggooien.
Daarom moeten we een holistische kijk hebben op de Chinese representatieve kledingstijloriëntatie. Als we bijvoorbeeld naar modeshows kijken, zouden we zowel kleding als het verhaal achter de kleding moeten zien, inclusief ontwerp, productie, proces, materialen, enz. Ik denk dat in die zin het Chinese nationale kostuum met veel immateriële culturele erfgoedtechnieken niet alleen de jurk, maar ook de drager van de wijsheid en charme van de Chinese natie.
Op zoek naar nieuwe kinetische energie voor de ontwikkeling van immaterieel cultureel erfgoed van textiel
Sunhuaibin, vice-president van de China Textile Industry Federation
De erfenis en ontwikkeling van immaterieel cultureel erfgoed van textiel lijkt de laatste jaren wat betreft volume, efficiëntie en ontwikkeling ver verwijderd te zijn van de ontwikkeling van de textielindustrie. Wat is de reden? Ik denk dat de erfenis en ontwikkeling van immaterieel cultureel erfgoed van textiel een nieuwe impuls moet krijgen, inclusief de transformatie van wetenschappelijke en technologische verworvenheden, investeringen in modeontwerp, drainage van netwerkcommunicatie, enz.
Met de transformatie en opwaardering van de textielindustrie zijn er in feite nieuwe vereisten voor de culturele connotatie van producten, die moeten leren van de traditionele cultuur en de basis moeten leggen voor de ontwikkeling van immaterieel cultureel erfgoed van textiel.
Vanwege de kenmerken van leven en product moet het immateriële culturele erfgoed van textiel de kanalen van vraag en aanbod openen. De afgelopen jaren zijn de online promotie- en offline vertoningskanalen van het immaterieel cultureel erfgoed allemaal in opkomst, maar op dit moment zijn er nog veel problemen voor verbetering vatbaar. De offline immateriële culturele erfgoedexpositie die elk jaar wordt gehouden, is bijvoorbeeld slechts een kleine tentoonstellingsruimte in een grote tentoonstelling, wat leidt tot de kleinschalige, onduidelijke segmentatie en slechte professionaliteit van de tentoonstelling, waardoor het moeilijk is om een grote invloed te vormen. In de afgelopen jaren bijvoorbeeld, de populaire modeshow van immaterieel cultureel erfgoed, besteden veel ontwerpers speciale aandacht aan de injectie van nationale cultuur, gevoelens en cultuur in de werken, waardoor de artistieke aard van de werken vaak meer dan commercieel is. Het is natuurlijk een heel goede manier om de uitstekende traditionele Chinese cultuur te erven, maar tegelijkertijd denk ik dat modeshows de transformatie van bedrijfseffecten moeten evalueren. Alleen meer mensen zijn bereid om te consumeren, kunnen ze echt in het leven integreren.
Volgens statistieken bedraagt het verkoopvolume van kleding en huistextiel in grote e-commerceplatforms in 2020 800 miljard yuan, wat aantoont dat het een groot potentieel heeft. E-commerceplatform heeft zijn speciale wet, het heeft verkeer nodig. Flow kan bestellingen, lof en prestaties opleveren. Daarom moeten immateriële culturele erfgoedproducten in overeenstemming zijn met de huidige esthetiek, de gunst van jongeren krijgen, via" netto rood" om stroom te brengen, waardoor ze de markt betreden en het leven betreden.
Kortom, de erfenis en ontwikkeling van immaterieel cultureel erfgoed van textiel moet aandacht besteden aan het vinden van nieuwe kinetische energie, het verbeteren van het ontwikkelingsvolume, de efficiëntie en het uitbreiden van het toepassingsgebied.
